"Music is perfect" – Leroy Emmanuel

In july 2017 Leroy Emmanuel was in Sweden to play with his band LMT Connection and the Canadian band Newworldson at a festival. I took the opportunity to do a longer interview with him. Leroy is a respected name in soul and funk music. He has played guitar with some of the greatest entertainers in music history. When I asked him about the importance of music, I got the following answer:



– Music is perfect! Music was created to remind mankind what he was created to be – Perfect! That’s why music is perfect! It’s like a ball of clay that a hundred of millions of people can shape something out of it and it will be a different shape. Why? Cause the ball of clay is perfect enough to lend it self to everybody and that’s what music is! That exactly what it is no more no less, Leroy Emmanuel.

Text och foto: Mikael Good

Rockfoto - The Original Funkbrother

Förutom att jag har fotograferat en hel del konserter har jag även recenserat och skrivit om band och enskilda artister. En av dem som jag har skrivit om är Leroy Emmanuel. Han började sin karriär som Sonny Boy Williamssons gitarrist vid 12 års ålder och när han var 14 spelade han med John Lee Hooker. Sedan dess har Leroy spelat med de allra största namnen inom soul, funk och blues. Nu är han 70 år och spelar med banden LMT Connection och Newworldson.



För ett par år sedan skrev jag en artikel på engelska om Leroy och hans betydelse för soul och funkmusik. Efter att artikeln publicerats fick jag ett tackbrev från hans dotter som är en spirande jazz och R&B sångerska. Hon var mycket tacksam för att hennes pappa äntligen fick lite uppmärksamhet och cred för allt vad han hade gjort. I sommar kommer Leroy Emmanuel till Sverige och jag ska försöka få till en längre intervju med honom.



Bilderna har jag tagit med en Canon EOS 5D MK II med 28-75mm och en Leica M8 med Voigtländer 15mm.

Text och foto: Mikael Good

  

En riktig proffskamera

Det finns en del tyckare och tänkare som anser att en riktig proffskamera är en motor- och fokussnabb best som levererar bilder i hög hastighet. Har inte kameran de egenskaperna är det i bästa fall en kamera för hobbybruk.



I deras ögon är en kamera som har något så ålderdomligt som manuell fokus och en serietagningshastighet på knappa 1 bild i sekunden ingenting att ha och något som passar bäst att lägga i en låda djupt inne i garderoben. Det är tur att vi inte lever i ett land där endast en åsikt är tillåten annars skulle jag få problem. Särskilt som jag gärna använder mig av en smått antik digital mätsökarkamera med manuella gluggar när jag jobbar. Bilderna i det här inlägget är förövrigt tagna med en smått antik mätsökarkamera.



Genom åren har jag ägt och använt en del så kallade proffskameror. Trots att de har levererat bra bilder har jag aldrig känt mig riktigt bekväm med dem. Framförallt har de varit omotiverat stora. När jag har använt den typen av kameror har det faktiskt känts som om kameran har kommit mellan mig och motivet. Kameravalet har inte spelat någon större roll när jag fotat landskap eller natur men när jag fotat människor har den typen av kameror på grund av sin storlek fungerat som en kontaktbrytare och stämningssänkare.



Märk väl att jag inte vill skriva någon på näsan. Även om jag väljer att jobba med "antikviteter" har jag full förståelse för att andra fotografer som fotar snabba förlopp såsom barn, djur, konserter, press eller sport har behov av snabba kameror som leverera i alla väder. Men för min del går det lika bra eller rättare sagt bättre med en smått antik kamera som är bestyckad med antingen ett 20mm eller ett 50mm objektiv. Trivs man med sin kamera blir bilderna oftast bättre per automatik oavsett om kameran är ett teknikmonster eller en antikvitet.



På tal om något helt annat är det någon mer än jag som också tycker att The Smiths musik är ett perfekt soundtrack för tågpendlare?

Text och foto: © Mikael Good, All Rights Reserved 

Konsertfotoworkshop under två dagar

Tycker du om att fota på konserter och skulle du vilja veta mer om hur man går till väga för att få med sig bra bilder? Då tycker jag att du inte ska missa en workshop i konsertfoto under BeatMeet i Jönköping med Emma Svensson från Rockfoto som handledare. Du kan läsa mer om hur, när och var här: www.beatmeet.se

Text och foto: © Mikael Good, All Rights Reserved 

Leica kan konsten att röra upp känslor

Finns det egentligen någon annan kameratillverkare som är lika bra på att röra upp känslor som Leica? Så snart som någon nämner Leica har i vart fall fotografer bestämda åsikter åt än det ena eller åt det andra hållet.

För min del är en Leica inget annat än ett bra verktyg för bildskapande. Visst jag kan oftast göra ett lika bra jobb med min lilla kompakta Olympus för en 1000-lapp som med min något lite dyrare Leica. Men trivselfaktorn att kunna fota analogt med en digitalkamera är värd de extra tusenlapparna för mig. Det kanske låter lite konstigt att fota analogt med en digitalkamera. Men det är egentligen inte konstigare än att fota digitalt med en analog kamera, som så många gör när de använder sig av sina silverbaserade minneskort som de framkallar och scannar in i datorn. Scannern är inbyggd i min Leica och det är faktiskt rätt skönt att slippa böket med att framkalla och scanna. På sätt och vis har jag kvar kakan samtidigt som jag kan äta den!



Bilderna i inlägget är tagna i befintligt ljus med en Leica Camera AG M8:a och ett Voigtländer 15/4,5. Gitarrlegenden på den första bilden är Leroy Emmanuel som började sin karriär som gitarrist till Sonny Boy Williamsson som 12 åring. Den andra bilden föreställer den likaledes legendariska kanadensiske basisten "Big Bad" John Irvine.

Text och foto: © Mikael Good, All Rights Reserved.