#733. Chicago?? –där ”nighthawks” och korv finns?? –och kylan??

Vinden drar in från de stora sjöarna, det är svinkallt!! Trafikpolisen är välklädda och ser ut som färgglada björnar?? Få turister åker till den här staden på senhösten?? –utom vi!

Vill man fotoflanera i den här staden?? –så fryser man som en hund. De som lever i stan vet att man måste klä sig väl??

Om man skall klara sig i längden så måste man fylla på bränsleförråden?? –och då är det inte svårt att hitta restauranger som serverar korv i alla de former??

De stora majskolvarna ä dock inte reklam för mat utan är bostäder med garage. Tar man sig fram till ”Art Institute of Chicago” så kan man se den nästan fotografiska tavlan av Edward Hopper, Nighthawks. Denna underliga och berömda tavla, målad under kriget 1942 får en att förstå vad ensamhet är?? Eller kanske det är gemenskap i ensamhet?? Är man mer vetgirig så kan man ta en guidad tur, som de här ungdomarna??

#700. Handen visar mästaren?? –så sa en konstkännare till mig.

Handen avslöjar mästaren?? –speciellt vad den gör, men också genom åskådning av händer?? Låter det kryptiskt?? Handen är vårt verktyg, så viktig att framhålla i ett konstverk!!

Gamla konstverk är avslöjande?? –händerna är ofta en viktig del av en målning!! Ta en titt på ”Mona Lisa” av Leonardo da Vinci. Studera händerna målade av en mästare. Ett annat exempel är vår svenska konstnär Anders Zorn. Han framhåller inte händerna så tydligt alltid. Han hade andra preferenser, men i tavlan ”Midnatt” där en kvinna ror en eka på en sjö, så ser man hennes händer tydligt. Intressanta, använda händer, mycket väl målade och nästan verkliga?? Ännu en mästare.

Att måla händer kräver fingerfärdighet?? –eller händighet. Det framhöll alltid en konstnär i vår släkt! –Nisse, gift med min moster, han sa alltid att det finns ingenting som är så svårt att måla som händer! Nisse var min favorit, för han byggde en modelljärnväg till mig, med verket från ett gökur som drivkraft i loket!! Jag har det kvar än!! Han gav mig också ett luftgevär, med snidad stock!! –i födelsedagspresent innan jag var 6 år!!

Så nästa gång du tänker köpa en tavla kan det vara intressant att studera händerna?? –om det nu finns några i bilden.

Varför kom jag att tänka på detta?? –jo, när jag såg de här bilderna från ett fotoflanerande i Stockholm!!

Stockholm 2913-03. Olympus OM-D + Lumix 14/2,5.

#671. Analogt?? –kan de va nått?? –ja i konsten!!

Använder du en analog kamera, då är du i minoritet?? Du är sannolikt mycket intresserad av foto – och troligen medveten om bildkvalitet!! –kanske även konst i foto?? Du har inte bråttom!!

Den stora majoriteten av bilderna som tas idag är tagna med ”digitala” sensorer!! Jag har satt citationstecken här för dessa sensorer är analoga men signalen lagras digitalt med ettor och nollor. De allt bättre kamerorna i telefoner gör ju att nästan alla har en kamera med sig idag och det gör att mängden bilder har exploderat i sociala medier. Troligen har även mängden ”konstnärliga” bilder på detta sätt ökat?? –så den gamla filmbaserade analoga fotografin är inte längre ensam om att vara ett verktyg för konstinriktad fotografi?? Detta tror jag är mycket bra, det har breddat den fotografi som engagerar.

Många analoga fotografer är av nostalgiska skäl anhängare till film, men många tycker om hantverket att göra en bild på papper, och all heder för detta!! Förutsatt att man deponerar kemikalierna på miljöstationerna. Huvuddelen av fotograferna scannar sina negativ och får en digital fil?? –för att få ut bilden på papper. Detta är också ok! –för idag kan man skriva ut bilden så att dess kvalitet blir nästan lika bra eller bättre?? --som på fotografiskt papper!

Assistent Ninni sitter just nu och scannar diafilm, som sonen tagit på Island, och det är slående hur bra de gamla analoga diabilderna är!! --och de kan justeras digitalt till önskad uttrycksform.

När man idag talar om kameror som använder fotografisk film med en ung användare av digitalkamera?? --så stirrar de på en som om man va från stenåldern?? –och det är man kanske!! Jag brukar då plocka fram en bild på en sådan kamera?? –som den här!!

Min OM-4 analoga kamera.

Det är kanske att ta i lite för mycke?? –men den här konstnären har mycke pedagogiskt visat att analoga kameror hör hemma i konsten!!

OM-2 i konsten. Bondi Beach, Australien, 1988.

#299. Svart-vit fotografi?? --den nya konstformen!!

Den allt mer obsoleta bildtillverkningsmetoden?? --kallad svart-vit kopiering!! –måste väl snart rangeras in i de så kallade konstformerna?? Bra, för samhället icke nödvändig, bildtillverkning faller till slut under konst!!

Vi behöver bara tänka på de gamla bildmetoderna träsnitt, stentryck, kopparstick, gravyr, osv!! --så har de alla övergått till ett stadium av hantverksliknande metoder. Där det krävs en hög skicklighet för att bemästra bildtillverkningen. Sedan länge är ju många tecknar- och målarmetoder naturligtvis i denna kategori.

Man kan naturligtvis diskutera i evighet vad som är konst, men personligen tycker jag att åtminstone en delmängd av konsten är bildtillverkning med fotografiska metoder. Sådan att bilderna tillverkade, berör det mänskliga sinnena på ett sådant sätt att hjärnan känner behag eller obehag.

Eftersom vi nu snart är i det stadium att svartvit fotografi blir allt mer ovanligt i kommersiella metoder och allmänna informationer så blir det snart bara några få skickliga fotografer som tillverkar svartvita bilder. Dessa fotografer blir då konstnärer och tillverkar kanske konstverk.

Jag har nu tillverkat en svartvit bild och undrar om jag kan få kalla mig konstnär?

#273. Cyklistporträtt!! –en svår konst!!

Porträtt är att fånga människan i ögonblicket. Cyklistporträtt är att fånga cyklisten som vinnare eller förlorare. Det gäller att ”göra en bild” i svartvit, för annars är det inte konst.

Många hantverk har övergått till att bli konst. Ingen behöver idag stenlitografi, träsnitt, eller koppartryck för kommersiell bildtillverkning, men ingen av dem har försvunnit utan de har blivit konst. På samma sätt behöver ingen svartvit fotografi längre, så det är nu konst.

Porträtt har i alla tider ansetts som konst. Använder jag då svartvit foto för att ”göra en bild” så blir detta konst. Så här är fem konstverk!

Om man skall porträttera en cyklist så måste man fånga ögonblicket av lycka. Segerlycka är det högsta av alla.

Fåglum efter seger på SM 5-milen i Uppsala 1963.

Nu är ju cykelsporten inte en individuell sport, som de flesta tycks tro, utan det är en lagsport. Då borde man ju fånga denna lagglädje i ett porträtt!

Ture Ekholm och Sven Lindwall efter Nya-Bergslagsloppet 1962.

Cykelsporten är mycket konditionskrävande och cyklisterna är ofta mycket trötta efter ett lopp. De kan nästan vara frånvarande när man försöker tala med dem.

Jan-Olof Karlsson efter Kumla loppet 1961.

Stor internationella stjärnor som Fåglum kan visa upp sitt verkliga jag efter en tävling. Det gäller bara att inte välja ett tillfälle då 20 andra fotografer plåtar honom. Här en lugn stund för att ”göra en bild” med Gösta, innan han var en big star.

Gösta Pettersson i Kumla 1961.

Många tävlingar i Sverige körs på grusvägar. I regnväder blir det ett svårt problem då cykeln saknar stänkskärmar. Regn och grus sprutar upp i ögon och mun. Det är inte kul att köra ett sådant lopp. När man är i mål gäller det att få ögonen klara.

Leif Söderberg efter en regnig tävling1961.

Alla bilderna är tagna med en Hasselblad 1000F och Tessar 80 mm Bl. 2,8