.k. Det blir mycket svart/vitt för tillfället

Det kan ju antingen bero på att man sitter fast i ett ålderdomligt och nostalgiskt bildspråk format av för mycket tid med gamla fototidningar och fotoböcker eller så kan det ju bero på att svart/vitt fortfarande ger ett spännande och unikt resultat skilt från det som går att få med färg. Hmm - jag är nog inte riktigt säker för egen del.

Här är några exempel på svart/vitt som jag hittade i juni-mappen då jag var på jakt efter några stolsbilder.

Bild 1 - Å nej, inte en Slussenbild till...

Bild 2 - På 143:an

Bild 3 - Västberga kyrkogård

Bild 4 - Älvsjö station

Hmm - det där med svart/vitt, man borde kanske öva upp sitt färgseende lite mer istället...

Ha det bra

Kurt

föregående blogginlägg

.k. Den intuitive fotografen - eller demonernas betydelse för bildskapandet

Vad är det egentligen som driver mig att ta en bild? Jag har för det mesta ingen plan eller någon färdig bild i huvudet när jag fotograferar. Finns någon plan, består den nog mest i att försätta mig i något sammanhang som känns "viktigt", "lovande" eller "spännande". Annars är det nog mest "jag tar med mig kameran". Själva fotograferandet sker sedan med någon sorts impuls, man får syn på något; man tar upp kameran för att undersöka vad det är; och ibland känns det som "yes" och så trycker man av.

Det riktigt intressanta tycker jag är när man kommer hem och går igenom bilderna och sedan jobbar vidare med dem. Helt plötsligt kan man stå där med en bild som är något helt annat än det man trodde att man fotograferade från början.

Här nedan är fyra bilder från en trevlig och mysig kryssning med Birger Jarl där Jesper firade sitt  50-årskalas i goda vänner lag.

Bild 1

Bild 2

 Bild 3

Bild 4

Det ser ju inte precis ut som om jag hade det särskilt trevligt på resan. De var ändå de här bilderna som talade mest till mig när jag satt och jobbade med bilderna i går kväll. Så man kan ju undra vad det är som driver mitt bildskapande. Varifrån kom de här fyra bilderna; finns där några mörka demoner som vill ut eller är det något annat? Nu har jag nog inget bra svar på det här, men det är ändå intressant att se hur bilder kan leva sina egna liv.

Jag hoppas att mitt dystra bildspråk inte tyder på att jag går omkring med allt för elaka demoner ;)

Ha det bra

Kurt

Alla bilder tagna med Canon S95 (ISO 200)

föregående blogginlägg

.k. En man, en kamera och en hund - undrar hur bilden blev

På väg hem från Music & Arts hittade jag denne fotograf. Modellen verkar vara lagom intresserad.

Jag är så nyfiken på hur bilden blev :)

Ha det bra

Kurt

föregående blogginlägg

.k. Stockholm Music & Arts i svartvitt

Tillbringade tre dagar på Music & Arts för två veckor sedan. D800:an med 50/1,4 fick följa med även om huvudsyftet var att umgås med vänner och lyssna på  spännande musik. Fotografiskt blev det mest bilder på andra festivaldeltagare. Här är de bilder som blev bäst i svartvitt.

Jag har inte fått in hanteringen av D800:an "i fingrarna" än så det blev väl lite onödigt långa slutartider ibland (kunde skruvat upp ISO) och onödigt kort skärpedjup (är van vid D300:an).

Jag tycker dock de här bilderna blev riktigt bra. Svartvitt lyfter verkligen fram personerna i bilderna. I färgbilderna kommer alla andra detaljer i bilden fram på ett annat sätt. Jag återkommer med de bilder som jag tycker funkar bättre i färg.

Ha det bra

Kurt

PS - jag har jobbat igenom samtliga bilder i Lightroom rätt mycket bara för att kunna se om de kunde börja tala till mig. Svartvitt kräver en hel del efterjobb för att bli bra tycker jag. Ska bilderna med på utställning eller tävling får man ta några varv till ;)

föregående blogginlägg

.k. Gnestaplanket - en skön och stimulerande lördag

Som så många andra var även jag i Gnesta i lördags för en dags fotofrossande. I sista minuten bestämde jag mig även för att delta på öppna planket. Mer om det senare.

Som synes var vädret skönt och publiktillströmningen god.

Jämfört med planket i Stockholm så är ju det här en snäppet bättre plats då det mesta av utställningen är under tak och dessutom ligger mitt i centrala Gnesta med allt man behöver i form av kommunikationer, affärer och matställen. Jag tror att detta också gjorde att utställningen fick en hel del spontanbesökare som bara var inne för att lördagshandla.

Godsmagasinets ordinarie verksamhet var i full gång så det gick bra att fynda andra antikviteter om man inte hittade något på fotoloppisen.

Besökarna bjöds på en blandad, och kanske till och med spretig, kompott fotografi. Det intressanta med den här sortens "ocurerade" utställningar är att skillnaderna i fotografiskt uttryck blir så tydligt. Jag tycker det blev extra tydligt när man såg Krister Kleréus och John Arthur Ekeberts Stockholmsbilder sida vid sida.  Kristers grafiska och betraktande kompositioner mot John Arturs deltagande och inkännande fotografi.

Annars:

kan man ju fundera på den svåra konsten att begränsa sig. Jag tycker nog att en del utställare kunde valt bort bilder och därmed fått en starkare helhet.

blev jag lite paff av vilket lyft Affes nattbilder fick när det kom ut på papper. Måste höra hur han gjort.

vill jag ge en eloge till Bengt för att han ordnar den här möjligheten att visa fotografi som ligger strax under ytan av det som "normalt" visas.

var jag på utställningen tillsammans med min fru som också funderat och bloggat kring det här med ett personligt uttryck i sitt fotograferande.

valde vi tydligen fel ställe att fika på då tydligen majoriteten av "kändisarna" häckade på annat ställe. Å andra sidan kunde jag sitta och spana på interaktionen mellan mitt verk och besökarna ;)

träffade jag ju lite folk som jag kände ändå och det är ju alltid trevligt.

Expressutställning - Snapshots 7/3 - 25/7 - "Fast photography"

Gnestaplanket hade också en öppen avdelning som det var fritt att utnyttja i mån av plats. Fram till i torsdags kväll hade jag inga planer på att försöka delta med ett eget bidrag då jag inte riktigt vet vart jag är på väg i mitt fotograferande och därför inte känt mig så inspirerad att ställa ut. Fyra veckors semester måste ändå ha haft någon effekt för i torsdags kväll blev jag helt plötsligt sugen på att ta med mig något till Gnesta.

Då det var knappt om tid var det tvunget att gå undan och då detta ju per definition motsatsen är till "slow photography", så fick arbetsnamnet på mitt bidrag bli "fast photography". D.v.s. utmaningen blev att producera ett bidrag på så kort tid som möjligt som ändå hade en kvalitet jag kunde stå för.  Jag tänkte också att man skulle använda så mycket "modern" teknik som möjligt för att ytterligare snabba upp förloppet.

Det som triggade lusten att ställa ut var ett jag under juli tagit en hel del  "gatufoto-" och "snapshot"-bilder som jag är rätt nöjd med, så det fick bli temat. För att ytterligare fokusera satte jag även villkoret att alla bilder skulle vara tagna i juli i år.

Utskriften gjordes från Lightroom på egen fotoskrivare (mycket enkelt om man har allt konfigurerat).

Monteringen fixades snabbt genom att att använda IKEA:s "Finlir Fladdra". Det som tog mest tid i hela projektet (förutom att fotograferingen) var att skära till bilderna så att det blev snyggt i ramarna.

Presentationen av mig själv och lite utställningsrubriker hade jag i stort färdigt sedan en tidigare utställning så det var bara att redigera om så att det kunde hängas upp tillsammans med bilderna.

Ytterligare en fördel med mitt val av montering var att även hängningen gick snabbt :)

Efter ca tre timmar effektivt arbete hade jag lyckats åstadkomma följande bidrag till Gnestaplanket.

Jämfört med en del andra bidrag kändes kanske bildformatet lite litet, men jag tycker ändå att det höll ihop riktigt bra.

Ha det bra

Kurt

föregående blogginlägg