OBS: denna grupp är markerad som inaktiv. Gruppvärden kan aktivera den igen genom att redigera inställningarna.
Bli medlem i gruppen för att skriva
Logga in för att ansöka om medlemskap i gruppen.
Poolvärd Monica Ingerlund Hjelt, Diltehani
Antal medlemmar: 545
Bilder: 1499 (6 okommenterade)
Kommentarer: 7092 (snitt 4.73 st per bild)
Typ: Öppen grupp
Medlemmar
Lista alla
Om den här gruppen
Antal medlemmar: 545
Bilder: 1499 (6 okommenterade)
Kommentarer: 7092 (snitt 4.73 st per bild)
Typ: Öppen grupp
Klotterplanket
Bli medlem i gruppen för att skriva
Jag vill skicka en liten uppmuntran till alla som funderar på porträttfoto.
I första hand så är Temagruppen ingen kritikpool utan en mötesplats där vi kan visa upp, uppmuntra, analysera och för de som vill, söka kritik på de bilder vi skapar. Att bilder inte får vara manipulerade är ett bra pedagogiskt verktyg för att utveckla sig inom fotografin, det blir ett "tvingande" element där man får tillfälle att lära känna sin kamera och se vilka inställningar man själv föredrar. Av den anledningen kan resultaten och kvaliteten variera mot vad man kanske vanligtvis presterar. Här i gruppen är toleransen hög av just den anledningen. Det är "vägen till" resultatet som är det viktiga och vi har möjlighet att lära av oss själva och av varandra. Många har kanske redan nått till den här nivån men vill ändå prova något nytt och experimentera lite, utmana sig själva.
Vänliga hälsningar
poolvärden Monica
I första hand så är Temagruppen ingen kritikpool utan en mötesplats där vi kan visa upp, uppmuntra, analysera och för de som vill, söka kritik på de bilder vi skapar. Att bilder inte får vara manipulerade är ett bra pedagogiskt verktyg för att utveckla sig inom fotografin, det blir ett "tvingande" element där man får tillfälle att lära känna sin kamera och se vilka inställningar man själv föredrar. Av den anledningen kan resultaten och kvaliteten variera mot vad man kanske vanligtvis presterar. Här i gruppen är toleransen hög av just den anledningen. Det är "vägen till" resultatet som är det viktiga och vi har möjlighet att lära av oss själva och av varandra. Många har kanske redan nått till den här nivån men vill ändå prova något nytt och experimentera lite, utmana sig själva.
Vänliga hälsningar
poolvärden Monica
Porträtt är alltså temat för mars månad. Det är människoporträtt som gäller, inga husdjur t.ex.
Om ni vill veta vad Wikipedia skriver om vad porträtt är för nåt så gå till: http://sv.wikipedia.org/wiki/Portr%C3%A4tt
Jag själv tänker mej att ett porträtt inte visar hela kroppen utan främst ansiktet men det kan nog vara en bild av en människa från midjan och uppåt så vitt jag förstår.
Ha så kul och lycka till
Ingemar H.
Om ni vill veta vad Wikipedia skriver om vad porträtt är för nåt så gå till: http://sv.wikipedia.org/wiki/Portr%C3%A4tt
Jag själv tänker mej att ett porträtt inte visar hela kroppen utan främst ansiktet men det kan nog vara en bild av en människa från midjan och uppåt så vitt jag förstår.
Ha så kul och lycka till
Ingemar H.
Hej alla! Nu har vi snart varit i gång i ett år och för att man inte ska blanda i hop nya teman med de gamla så har jag tillfälligt flyttat alla förra årets (2008) teman till min profilsida. Jag kände att jag ville inte ta bort dom helt då det kan vara kul att titta tillbaka och kanske få inspiration.
Får se om jag kan lista ut någon bättre lösning där vi kan samla alla gamla teman. För visst kan det vara kul att ha dom kvar?
Jag vill också hälsa alla nya medlemmar hjärtligt välkomna till gruppen!
Monica
Får se om jag kan lista ut någon bättre lösning där vi kan samla alla gamla teman. För visst kan det vara kul att ha dom kvar?
Jag vill också hälsa alla nya medlemmar hjärtligt välkomna till gruppen!
Monica
Hej alla "temamedlemmar". Jag blir så inspirerad av att titta på bilderna i denna grupp, vilken kreativitet och fantasi finns inte här......för några veckor sedan skulle jag inte tänkt tanken att fota på detta sättet. Här kan jag utvecklas, och med de olika uppgifterna jag ställs inför, får jag "tänka till" och träna upp kreativiteten. Jag funderar så det knakar....på plastfolie. Hur kul som helst!
MVH / Gunilla
MVH / Gunilla
Godmiddag på er alla "temare":-)
Här flödar kreativiteten just nu på temapoolen....så många härliga och coola bidrag som dyker upp för oss alla att inspireras av:-)
Härliga färgklickar som så väl behövs i dessa "flunsa"tider....jättetrevligt att titta in här och kommentera när man har tid och lust...MEN jag saknar lite av dina egna "tankar" om din bild som du lägger upp (lite mer ord och meningar alltså)....visst vill man gärna veta hur du tänkt/känt med ditt abstrakta mästerverk...lite mer än bara en rubrik skulle jag tycka vore trevligt...så tycker jag:-)
Men mången tack för alla härliga bilder ni visar upp här på temapoolen:-)
Ha det gott:-)
/// Monika
Här flödar kreativiteten just nu på temapoolen....så många härliga och coola bidrag som dyker upp för oss alla att inspireras av:-)
Härliga färgklickar som så väl behövs i dessa "flunsa"tider....jättetrevligt att titta in här och kommentera när man har tid och lust...MEN jag saknar lite av dina egna "tankar" om din bild som du lägger upp (lite mer ord och meningar alltså)....visst vill man gärna veta hur du tänkt/känt med ditt abstrakta mästerverk...lite mer än bara en rubrik skulle jag tycka vore trevligt...så tycker jag:-)
Men mången tack för alla härliga bilder ni visar upp här på temapoolen:-)
Ha det gott:-)
/// Monika
Hej alla
Så har vi då fått ett nytt tema igen. Abstrakt...själv tänker jag mej motiv som är svåra att se vad de föreställer eller som ser ut som nåt annat än vad det egentligen är. Detta är vad Wikipedia skriver om abstrakt konst:
Abstrakt konst, eller icke-föreställande konst, är konst som inte imiterar eller direkt skildrar den yttre verkligheten. Vissa begränsar termen till att gälla endast nonfigurativ konst, medan andra använder den om konst som inte föreställer något, men som har sitt ursprung i verkligheten.
Olika beteckningar har föreslagits (icke-föreställande konst, absolut konst, konkret konst) men ingen har blivit allmänt accepterad. "Abstrakt" används ofta som ett ungefärligt begrepp om målningar som har ett mer eller mindre abstrakt utförande. Det ursprungliga motivet till en abstrakt målning, till exempel ett landskap eller ett stilleben, kan vara synligt eller utläsbart; de flesta kubistiska målningar är av det slaget. Det kan också röra sig om enbart symboliska eller geometriska former utan något direkt samband med den yttre verkligheten, som hos Mondrian. I en tredje form av abstrakt konst kan penselskrift, färg och struktur hos det använda materialet ge en antydan om hur målningen växt fram, som i Pollocks verk.
Bakom all abstrakt konst ligger tanken att form och färg i sig själva kan påverka betraktaren, och en stor del av 1900-talets måleri och skulptur har strävat efter att, i likhet med musiken, vara utan föreställande innehåll. Källor och paralleller till den här sortens konst finner man i keramisk dekor, dekorativa mönster i handskrifter och konsthantverk (särskilt i keltisk konst, till exempel Book of Kells), i islamisk och i primitiv konst, i stamskulptur samt i icke-realistiska inslag i europeisk konst, till exempel förenklade arkitekturbakgrunder i Fra Angelicos målningar.
1900-talets abstrakta konst har sitt ursprung hos Cézanne, som behandlade vissa landskapsmotiv som solida geometriska former och vars målningar beundrades av kubisterna. Kubismen, den första abstrakta stilen, hade en avgörande inverkan på andra konstnärer och grupper, men det var inte kubisterna utan andra grupper som underströk färgens självständiga värde. Platta ytmönster, som Gauguin och Pont-Aven-målarna arbetade med på sina målningar, togs upp av nabisterna, fauvisterna intresserade sig särskilt för färgens frigörelse.
Den första nonfigurativa målningen utfördes av Vasilij Kandinskij 1910, men innan dess fanns det flera målare i vilkas arbeten motivet hade blivit praktiskt taget omöjligt att urskilja, till exempel hos Adolf Hölzel och till viss del Gustave Moreau. Färgens känslomässiga inverkan var också av största betydelse för den tyska expressionismen. Efterträdare och medtävlare till kubismen blev futurismen i Italien, vorticismen i England, De Stijl i Nederländerna och olika former av abstrakt konst i Ryssland, inklusive Gontjarovas och Larionovs rayonism, konstruktivismen samt den strängt geometriskt abstrakta konsten hos Malevitj, suprematismen.
Olika former av abstraktion blev vanligare i måleri och skulptur på 1920-talet, ofta med en geometrisk utgångspunkt: ett undantag är Arp som gjorde slumpmässiga kompositioner (till exempel med rivet papper) och de experiment med mer informella former av abstrakt konst som utfördes inom surrealismen.
Huvudriktningen för abstrakt konst under 1930-talet var geometrisk, och 1931 bildades gruppen Abstraction-Création. Denna sammanslutning för abstrakt konst följdes efter andra världskriget av Salon des Réalités Nouvelles. Alltsedan kriget har informella kompositioner och nya tekniska lösningar varit vanligare, och huvudriktningen kallas abstrakt expressionism.
Och detta sägs om själva ordet "Abstrakt":
Människan bildar allmängiltiga begrepp genom abstraktion för att erfarenheter av ett föremål eller en företeelse ska kunna återanvändas vid kontakt med andra liknande föremål eller företeelser. Begreppen utgör grunden för hela vår verklighetsuppfattning, och ger oss också möjlighet att utveckla egna tankar om verkligheten. Ibland kallas begreppen i sig för abstraktioner eftersom de är resultat av en abstraktionsprocess.
Om flera människor delar samma begrepp, och dessutom använder samma termer för dem, kan de utbyta erfarenheter genom samtal, planera arbete tillsammans eller berätta historier för varandra.
Att lära sig något genom exempel eller liknelser kräver att man kan bortse från oväsentligheterna, att man på egen hand kan skapa en användbar abstraktion, och sedan känna igen andra situationer där den kan användas.
Det har tidigare ansetts (Platonism, Logisk positivism) att abstraktioner är inneboende hos tingen i sig, men idag anser de flesta att de bara existerar som begrepp i hjärnan hos intelligenta betraktare såsom människor och djur. Människor kan visserligen skapa abstraktioner genom medvetet tankearbete, men det är troligt att abstraktion i allmänhet sker i omedvetna tankeprocesser. Grundläggande begrepp kanske rentav är medfödda.
Detta tema lämpar sej också bra som inomhus-aktivitet nu när det fortfarande är kallt och ruggigt ute. Lycka till och ha så kul.
Ingemar
Så har vi då fått ett nytt tema igen. Abstrakt...själv tänker jag mej motiv som är svåra att se vad de föreställer eller som ser ut som nåt annat än vad det egentligen är. Detta är vad Wikipedia skriver om abstrakt konst:
Abstrakt konst, eller icke-föreställande konst, är konst som inte imiterar eller direkt skildrar den yttre verkligheten. Vissa begränsar termen till att gälla endast nonfigurativ konst, medan andra använder den om konst som inte föreställer något, men som har sitt ursprung i verkligheten.
Olika beteckningar har föreslagits (icke-föreställande konst, absolut konst, konkret konst) men ingen har blivit allmänt accepterad. "Abstrakt" används ofta som ett ungefärligt begrepp om målningar som har ett mer eller mindre abstrakt utförande. Det ursprungliga motivet till en abstrakt målning, till exempel ett landskap eller ett stilleben, kan vara synligt eller utläsbart; de flesta kubistiska målningar är av det slaget. Det kan också röra sig om enbart symboliska eller geometriska former utan något direkt samband med den yttre verkligheten, som hos Mondrian. I en tredje form av abstrakt konst kan penselskrift, färg och struktur hos det använda materialet ge en antydan om hur målningen växt fram, som i Pollocks verk.
Bakom all abstrakt konst ligger tanken att form och färg i sig själva kan påverka betraktaren, och en stor del av 1900-talets måleri och skulptur har strävat efter att, i likhet med musiken, vara utan föreställande innehåll. Källor och paralleller till den här sortens konst finner man i keramisk dekor, dekorativa mönster i handskrifter och konsthantverk (särskilt i keltisk konst, till exempel Book of Kells), i islamisk och i primitiv konst, i stamskulptur samt i icke-realistiska inslag i europeisk konst, till exempel förenklade arkitekturbakgrunder i Fra Angelicos målningar.
1900-talets abstrakta konst har sitt ursprung hos Cézanne, som behandlade vissa landskapsmotiv som solida geometriska former och vars målningar beundrades av kubisterna. Kubismen, den första abstrakta stilen, hade en avgörande inverkan på andra konstnärer och grupper, men det var inte kubisterna utan andra grupper som underströk färgens självständiga värde. Platta ytmönster, som Gauguin och Pont-Aven-målarna arbetade med på sina målningar, togs upp av nabisterna, fauvisterna intresserade sig särskilt för färgens frigörelse.
Den första nonfigurativa målningen utfördes av Vasilij Kandinskij 1910, men innan dess fanns det flera målare i vilkas arbeten motivet hade blivit praktiskt taget omöjligt att urskilja, till exempel hos Adolf Hölzel och till viss del Gustave Moreau. Färgens känslomässiga inverkan var också av största betydelse för den tyska expressionismen. Efterträdare och medtävlare till kubismen blev futurismen i Italien, vorticismen i England, De Stijl i Nederländerna och olika former av abstrakt konst i Ryssland, inklusive Gontjarovas och Larionovs rayonism, konstruktivismen samt den strängt geometriskt abstrakta konsten hos Malevitj, suprematismen.
Olika former av abstraktion blev vanligare i måleri och skulptur på 1920-talet, ofta med en geometrisk utgångspunkt: ett undantag är Arp som gjorde slumpmässiga kompositioner (till exempel med rivet papper) och de experiment med mer informella former av abstrakt konst som utfördes inom surrealismen.
Huvudriktningen för abstrakt konst under 1930-talet var geometrisk, och 1931 bildades gruppen Abstraction-Création. Denna sammanslutning för abstrakt konst följdes efter andra världskriget av Salon des Réalités Nouvelles. Alltsedan kriget har informella kompositioner och nya tekniska lösningar varit vanligare, och huvudriktningen kallas abstrakt expressionism.
Och detta sägs om själva ordet "Abstrakt":
Människan bildar allmängiltiga begrepp genom abstraktion för att erfarenheter av ett föremål eller en företeelse ska kunna återanvändas vid kontakt med andra liknande föremål eller företeelser. Begreppen utgör grunden för hela vår verklighetsuppfattning, och ger oss också möjlighet att utveckla egna tankar om verkligheten. Ibland kallas begreppen i sig för abstraktioner eftersom de är resultat av en abstraktionsprocess.
Om flera människor delar samma begrepp, och dessutom använder samma termer för dem, kan de utbyta erfarenheter genom samtal, planera arbete tillsammans eller berätta historier för varandra.
Att lära sig något genom exempel eller liknelser kräver att man kan bortse från oväsentligheterna, att man på egen hand kan skapa en användbar abstraktion, och sedan känna igen andra situationer där den kan användas.
Det har tidigare ansetts (Platonism, Logisk positivism) att abstraktioner är inneboende hos tingen i sig, men idag anser de flesta att de bara existerar som begrepp i hjärnan hos intelligenta betraktare såsom människor och djur. Människor kan visserligen skapa abstraktioner genom medvetet tankearbete, men det är troligt att abstraktion i allmänhet sker i omedvetna tankeprocesser. Grundläggande begrepp kanske rentav är medfödda.
Detta tema lämpar sej också bra som inomhus-aktivitet nu när det fortfarande är kallt och ruggigt ute. Lycka till och ha så kul.
Ingemar
Wohaaa.... jag hade så många bra ideér och nu fegar jag nästan ur. Hjärnan bara stannade.Utmaning!
Måste säga till alla er som ligger uppe med bilder här, vilka bra stilleben,man känner verkligen hur inspirationen ökar som adrenalin kan göra och man önskar man kunde skylla på sjukdom för att köra hem och prova själv. Med lite tur kanske jag får upp någon bild ikväll.
/Pia
Måste säga till alla er som ligger uppe med bilder här, vilka bra stilleben,man känner verkligen hur inspirationen ökar som adrenalin kan göra och man önskar man kunde skylla på sjukdom för att köra hem och prova själv. Med lite tur kanske jag får upp någon bild ikväll.
/Pia
Stilleben är alltså det nya årets första tema. För dom som inte vet vad detta är för något så kommer Wikipedias beskrivning här:
"Stilleben (tyska Stilleben, troligen av nederländska stilleven, av stil 'stilla' och leven 'liv'), även kallat nature morte, är en motivkategori inom måleriet(i vårt fall fotograferandet. anm. Ingemar) som bara innehåller föremål. Ofta gäller det sådant som hör till hemmet – bordsserviser, blommor, böcker – men ibland dödskallar (vanitasmotiv), dött villebråd etc. sedda på nära håll.
Stilleben var redan tidigt betydelsefullt i orientalisk konst, och man försökte sig även på motivet i grekiska och romerska mosaiker. Det var dock först på 1500-talet som stilleben framträdde som ett självständigt motiv i västerländsk konst. Stillebenmåleri utövades av till exempel Caravaggio i ungbarockens måleri i Rom samt upplevde en blomstringstid i 1600-talets Flandern. Ett stilleben har ofta ett symboliskt och alluderande innehåll. I Frankrike var Chardin den mest framstående utövaren.
Sedan 1700-talet har stillebenmåleriet varit mycket populärt och fick ett ytterligare uppsving genom upptäckten av det japanska träsnittet på 1800-talet. Hos Cézanne och andra har stilleben varit ett steg på vägen mot en icke föreställande konst".
Så, nu vet ni lite mer. Ni kan alltså lugnt stanna inne i stugvärmen och arrangera era små(och stora) konstverk. Passar bra nu när ljuset ute inte räcker till och det ändå är för kallt att gå ut. Nu ska det skapas konst. Lycka till och ha så kul!
Ingemar H.
"Stilleben (tyska Stilleben, troligen av nederländska stilleven, av stil 'stilla' och leven 'liv'), även kallat nature morte, är en motivkategori inom måleriet(i vårt fall fotograferandet. anm. Ingemar) som bara innehåller föremål. Ofta gäller det sådant som hör till hemmet – bordsserviser, blommor, böcker – men ibland dödskallar (vanitasmotiv), dött villebråd etc. sedda på nära håll.
Stilleben var redan tidigt betydelsefullt i orientalisk konst, och man försökte sig även på motivet i grekiska och romerska mosaiker. Det var dock först på 1500-talet som stilleben framträdde som ett självständigt motiv i västerländsk konst. Stillebenmåleri utövades av till exempel Caravaggio i ungbarockens måleri i Rom samt upplevde en blomstringstid i 1600-talets Flandern. Ett stilleben har ofta ett symboliskt och alluderande innehåll. I Frankrike var Chardin den mest framstående utövaren.
Sedan 1700-talet har stillebenmåleriet varit mycket populärt och fick ett ytterligare uppsving genom upptäckten av det japanska träsnittet på 1800-talet. Hos Cézanne och andra har stilleben varit ett steg på vägen mot en icke föreställande konst".
Så, nu vet ni lite mer. Ni kan alltså lugnt stanna inne i stugvärmen och arrangera era små(och stora) konstverk. Passar bra nu när ljuset ute inte räcker till och det ändå är för kallt att gå ut. Nu ska det skapas konst. Lycka till och ha så kul!
Ingemar H.
Hej alla!
"Ett Ljus i mörkret säger att julen har kommit
Det talar om att vi får vara tillsammans
Känna värme av ljuset som brinner och av varandra
Ett ljus i mörkret säger ingenting om stress och julstök och julklappsraseri
Ett ljus i mörkret talar om frid
den frid jag hoppas finna nu i juletid"
Jag önskar er en fridfull Jul och ett
Gott Nytt År!
Monica
"Ett Ljus i mörkret säger att julen har kommit
Det talar om att vi får vara tillsammans
Känna värme av ljuset som brinner och av varandra
Ett ljus i mörkret säger ingenting om stress och julstök och julklappsraseri
Ett ljus i mörkret talar om frid
den frid jag hoppas finna nu i juletid"
Jag önskar er en fridfull Jul och ett
Gott Nytt År!
Monica
Hej på er alla "Temisar"..
Mitt sinne brukar vara kreativt..men Nej..jag hittar inget tvärsom att sätta på bild..även fast jag tänker tvärsom ibland..:) Ledsen att inte kunna bidra med något..men jag verkar inte vara ensam om att tycka det var svårt denna gång..liten tröst i det..:)
Hursomhaver..så
Önskar jag er
Alla en riktigt God Jul !
...Julkram...
/Rita
Mitt sinne brukar vara kreativt..men Nej..jag hittar inget tvärsom att sätta på bild..även fast jag tänker tvärsom ibland..:) Ledsen att inte kunna bidra med något..men jag verkar inte vara ensam om att tycka det var svårt denna gång..liten tröst i det..:)
Hursomhaver..så
Önskar jag er
Alla en riktigt God Jul !
...Julkram...
/Rita
